許巍的創作歷程，從狂躁封閉的九零年代，來到開放的電子世代，從孤獨滄桑走進明亮的陽光裡。《再別處》和《那一年》奠定了許巍人文歌手獨一無二的定位，《時光漫步》和《每一刻都是嶄新的》把許巍的作品送進普羅大眾的心裡，每個人都在許巍的音樂裡找到屬於自己的生活體驗，或孤獨或悲傷或沉潛或解放，許巍的音樂魅力，跨越了貧與富的界線，學生、文藝青年、小資、白領…聽許巍，似乎就是一種深度和品味的的象徵…
2005年，轟轟烈烈的「絕版青春」演唱會為許巍十年來的音樂歷程做了一個小結，那些陪伴著歌迷走過十載歲月的作品緊緊縈繞耳旁，卻不足以表達歌者跨越1994到2005的歷程。從狂躁的年代來到紛雜的世代，從激情的歲月走入溫暖的懷抱，許巍不是一個單純的歌者，他在以一顆感恩的心創作著膾炙人口的作品，於是，歷年經典重唱十二首作品的《在路上…》許巍作品集應運而生，它既是對許巍堅貞不移創作好音樂的一個珍貴紀念，代表了許巍之前一段創作旅程的結束，但新的創作旅程又即將起航，也真實呈現了許巍現時在音樂中最自我的狀態：沒有壓力、沒有任何嚴肅的意念需要傳達，就像旅途中的風景，有陰天、有晴朗、有許巍擺脫束縛的音樂面貌。
十年創作歷程的整理，是結束、也是一個新的開始。十年一個高潮，這對於許巍來說是一種褒獎，許巍謙虛地說「創作已經成為一種習慣，不能貪心」，於是，在《執著》、《純粹》、《彩虹》、《像風一樣自由》等12首優秀創作中，選擇《晴朗》作為許巍2006年的第一首推薦曲目，因為這是最契合許巍現時狀態的作品。此《晴朗》即是曾經寫給老狼的彼《晴朗》，這更是許巍寫給自己的《晴朗》，「我愛這精彩的世界/交織著太多的悲喜/我愛這精彩的電影/如夢幻如空花」，一如《晴朗》的名字一樣讓人有豁然開朗的印象，一如老狼在闊別了歌壇多年之後再重新站回來，即使我們已經遠離最容易產生這樣的感慨和懷念的校園，但是樸素的對音樂和青春的熱愛還依舊在延續；「我那總沉默的朋友/你讓我感覺到力量/曾在我心中的傷痛/如過眼的雲煙」，許巍是在寫他生命沿途的風景，寫他的內心與外界的交匯，寫他的入世與出世，寫他近乎沒有大悲大喜的平靜。
比之老狼滿懷慨歎的校園民謠式唱腔，許巍再次呈現出的是更生活化的情懷，像是尋到了歸處的城市行吟詩者，帶著特有的慨歎和疏啞的嗓音娓娓道來，整個情緒在空曠的範圍裡一點一點降落，最後找到一個平衡的支點。許巍的《晴朗》，已經越來越明顯地印證著他的「改變」——從陰暗、晦澀、低沉隱隱變得溫暖、明亮、開朗了。我們也可以很容易地從許巍原汁原味的演唱當中尋找到這樣的啟示：無論形式如何改變，最感人的永遠還是那些最容易共鳴的、對舊日時光和純淨情感的感慨和懷念，這種感動觸碰到心靈的最深處、難以名狀。
當別人都在「傳」，曾經在別處的天涯浪子，音樂漸趨平和地失去了「力量」，許巍站出來告訴大家：現在是要懷著一顆感恩的心，用一種漸趨平和的心態來回顧和整理，這是快樂的！
一段旅程的終點是另一段旅程的起點，許巍的未來——在路上！ |
