返回列表 回復 發帖

中國搖滾——從1990現代到2010怒放

1990年2月17日和18日,“90現代音樂會”在首都體育館舉行。“唐朝”、“呼吸”、“眼鏡蛇”、“寶貝兄弟”、“1989”和ADO六支樂隊參與了演出。雖然,像“眼鏡蛇”這樣的樂隊,在表演當晚還沒有一首屬於自己的原創作品;雖然,“唐朝”的《太陽》,也遠不如後來正式專輯中那樣的結構精妙、盪氣迴腸;雖然,當時的“1989”樂隊六名樂手、四名主唱的配置,怎麼看怎麼不專業;雖然,“黑豹”因為作品太流行而沒有參與這一歷史性的時刻。但“90現代音樂會”,還是以序曲開篇的意義,永遠留在了中國搖滾樂的史冊。它標誌著中國搖滾樂在崔健之後,終於進入一個集體亮相的時代;也標誌著中國搖滾樂從地下正式走入地上。它更為“ADO”和“唐朝”等樂隊,創造了與當時海外唱片公司簽約的機會。

當然,同樣更不能忘了1994年香港的紅磡中國搖滾樂勢力演唱會,雖然參加演出的“魔岩三傑”和“唐朝”,在當時都是“滾石唱片”的簽約藝人,但卻同樣可以從他們身上,代表性地折射出第二代中國搖滾樂的全貌。那種更為開放的音樂視野,那種東西融合的技術運用。而對於當時整個的華語樂壇來講,這場演出更帶來之前香港和臺灣地區流行音樂,從來沒有出現過的個性張揚、文化底蘊和無限自由的音樂想像力和真正的舞臺佔有欲。

2010年8月27日,在時隔二十年後,北京又迎來了一次有關中國搖滾樂的大型演出。這二十年間,搖滾樂不僅從地下走入了地上,更已經進入主流音樂產業的核心;而酒吧演出的已成氣候、音頻技術的日漸普及、推廣管道的日益順暢,以及音樂節文化的蓬勃發展,更是讓搖滾樂越來越成為年輕一代生活中的常態音樂品種。搖滾樂,不再只是傳說,而真正成為了一種生活。

沒有了當初的限制甚至禁止,搖滾樂在這個時代,也以獨立音樂等等其他的稱謂,活得更有滋有味、如魚得水,甚至活色生香。而搖滾樂和主流產業,甚至娛樂業的關係,也日趨密切。曾經有的叛逆、矛盾、自省、批判,慢慢被曲風、形象、跨界等等內容所取代。環顧周圍的搖滾樂,雖然鼓點依然密集、雖然吉它依然兇悍,但缺乏了內在的理想和熱血,它也開始慢慢變成一個單純的音樂名詞。

但搖滾樂對於中國樂迷來講,又怎能僅僅只是一個名詞。中國人可以對迪斯可,可以對R&B,甚至對嘻哈音樂,都可以抱著娛樂的精神,但惟獨對於搖滾樂,大部分中國人,還是願意將它視為一片精神淨土、一個理想家園。將它當成一種精神、信仰和人文的載體,而不僅僅只是音樂形式,那麼簡單。

“黑豹”、“唐朝”、許巍、汪峰、何勇、鄭鈞和張楚,當這些名字都將出現在2010年8月27日的怒放搖滾演唱會時,你首先或許會感到一種懷舊,一種對中國搖滾樂經典歲月的遙望。但這些搖滾音樂人,在今天參與這樣一次演出,卻不會甘於僅僅只是擔任啟動記憶的功能。許巍的天高雲淡,汪峰的再度批判,“黑豹”的新主唱新氣象,都不再只是重複他們曾經的自己,繼續經典中國搖滾樂的程式。在多年以後,當曾經的他們共同創造中國搖滾樂盛世之後,他們也慢慢走出了形式的泥沼,在看似差異越來越大的音樂趣味間,也更多的呈現出自我最本質的人生態度。

同時,怒放搖滾演唱會還有蘇見信、齊秦、黃家強和樸樹這些既熟悉又陌生的名字。熟悉是因為他們有名,陌生是因為他們很少會和“唐朝”、“黑豹”,以及中國搖滾這樣的概念聯繫到一塊兒。二十年前,中國搖滾是一種概念,更是一種黑白分明的禁地,以至於“黑豹”只不過因為寫的歌流行點兒,就被拒之“90現代音樂會”之門外。而二十年後,中國搖滾也開始成為一種更為開放的平臺,真正實現了自由、寬容的精神世界。無論是民謠的樸樹,還是明星的齊秦,都因為他們音樂中同樣的人文閃光,同樣的睿智想像,而被賦予了搖滾的定義。

從1990現代音樂會,到2010怒放搖滾,中國搖滾樂已經有了自己的歷史,但遠遠還沒有止於歷史。
返回列表