如果不是再發片，恐怕很多人都已經遺忘了近年常以幕後創作人身份出現的湘海曾是個當紅歌手。四年前，華誼兄弟力捧過湘海，但在轟轟烈烈的宣傳期過後也就漸漸歸於平淡。這樣的情況在樂壇並不稀罕——-每年都有大量新人湧現，最後能留下的卻是少之又少。但對於被媒體公認為唱作俱佳的湘海而言，這樣的沉寂對他來說未免太可惜了，2006年他推出的首張專輯《和不愛我的人說再見》一鳴驚人，攜手羽泉組合中陳羽凡合作的同名主打歌頗為流行，湘海那充滿滄桑質感的歌聲人難忘。2010年，當湘海再次征戰樂壇的時候，很多人則難免會報以懷疑的目光——他，還是當年那個全能唱作人麼？
正式簽約新東家百人娛樂重回樂壇之前，湘海前陸續發行的《媽媽叫你回家吃飯》等單曲並不足以說明問題，他近年來寫給其他歌手的諸多作品也不能解答疑問，畢竟這些都是隔靴搔癢，如今的湘海，勢必需要至少一首代表作重新樹立自己在樂壇的定位和形象。新專輯《毒情歌——誰在愛裏下了毒》，就是在這樣的目標下推出的作品，所幸，我們還是足夠驚喜地從這張唱片裏聽到：那個用情投入唱著情歌的湘海，似乎回來了。
用情歌重新回歸是明智的，在華語樂壇這永遠是最保險的做法。愛恨情仇、纏綿悱惻、痛苦宣洩……不管什麼時候，大眾都需要情歌來撫慰自己，擁有朗朗上口的情歌代表作就是歌手人氣的保證。湘海新專輯的第一主打歌《誰在愛裏下了毒》在定位主流市場的同時，也最大程度地延續了從《和不愛我的人說再見》時期樹立起來的都市深情男人形象。《誰在愛裏下了毒》完全可以看做《和不愛我的人說再見》姐妹篇，只不過這次湘海走起了更為直接的悲情路線，靈動的旋律搭配湘海沙啞中略帶滄桑的歌聲，絕對相得益彰，偏向搖滾風的編曲很容易將我們需要宣洩的情緒帶動出來，大大強化了歌曲中的張力。就細節而言，《誰在愛裏下了毒》較之《和不愛我的人說再見》也有所有區別。經過這些年閉關創作的湘海，在音樂上明顯強調了簡單直白的力量，他的整個唱腔隨之產生更多沖勁兒，歌詞方面更是淺顯易懂。或許容易被批口水，卻可以使作品流行層面不斷擴大深入，堪稱明智的做法。
新專輯中再度收錄的《和不愛我的人說再見》，這次則以“2010獨唱搖滾版”形式呈現。歌曲的大框架和之前跟羽凡合唱的版本相比，其實同樣是走硬朗的英倫搖滾風，只不過更為粗獷，相較之前版本的細膩處理，現在的“糙”反而與唱片整體風格統一，讓聽眾在熟悉的曲調中找到了更多新鮮感。歌曲的情感處理上，我們可以聽出湘海這些年的進步。如果當年他唱的是聲嘶力竭的放手，那麼而今就是大男人雲淡風輕的放棄和重生了。
相對於這兩首屬於“宣洩系”的作品，EP收錄的另一首作品《請別說對不起》就顯得輕鬆跳躍了許多，帶著一種釋然的灑脫。《請別說對不起》整首歌以吉他勾勒為主線，更多出一種清新味道，唱放手，唱釋懷，唱祝福，雲淡風輕中又有點莫可奈何的傷痛，編曲方面凸顯了湘海歌聲的質感，讓歌曲的情緒傳遞更為準確，相信會是很多年輕人的最愛。
當然，這樣一張EP《毒情歌——誰在愛裏下了毒》還不足以讓湘海的風格真正樹立起來，相對於首張專輯中“多元化”的呈現，這一次單純以“毒情歌”作為立足點，則是告訴大家：湘海完美回歸了！這張專輯在進一步強化湘海音樂風格的同時，也順應市場強調了作品的流行。我們可以看到湘海這些年的轉變，經過歲月磨練的他更加懂得了在保留個人特色的同時，也主動地向大眾市場靠近，這個平衡點當然還有很多進步的空間，但對於現階段的湘海來說，他已經給所有聽眾交上了出色的答卷。 |
